О проблемах обучения визуальному искусству в современной Украине и том, как это демонстрирует отсталость образования в стране, - в видеоблоге Виктора Марущенко на ONLINE.UA
Недавно в нашей фотошколе был выпуск слушателей углубленного курса и курса, который называется «Пространство темы», мы выпускали сразу две группы. И как-то неожиданно привлекли большое количество людей к этому событию. У нас все защиты проходят открыто, мы арендовали помещение галереи «Ра» - там может вместиться человек 70. Столько, наверное, и было. В общем, полный аншлаг.
И сама защита вызвала большой интерес, за два с половиной часа ни один человек не ушел – настолько было интересно. Наша школа существует 12 лет. За это время она сильно изменилась. И мы стараемся держать руку на пульсе, использовать все новшества, которые происходят в образовании в мире.
И вот это последнее событие заставляет задуматься о том, что появление таких альтернативных образовательных центров, школ, курсов говорит о том, что государственное образование не справляется с теми задачами, которые ему предназначены.
Я могу тут говорить только о визуальном образовании. Допустим, о художественном или образовании дизайнеров, или образовании фотографов. В последнее время в Киеве появилось очень много школ, мы существуем с 2004 года, мы были одними из первых. И первоначально мы работали как школа повышения квалификации фотожурналистов, а потом, когда наступил кризис в 2008 году, мы поняли (и фотография за это время очень сильно изменилась уже, она была другой) что нет смысла плодить безработных фотографов. И профессия уже, фактически, стала исчезать, наступали фотолюбители с гаджетами, наступало видео, наступали социальные сети, фотография обесценивалась, пространство арта у нас не появлялось и не появилось до сих пор. Поэтому мы решили информировать в нашей школе людей о том, что происходит в мире фотографии. Такое важное направление, потому что сегодня фотография довольно сложная, она многослойна. В итоге мы пришли к такой методологии, которая связана с тем, что мы, фактически, раскрываем творческие способности каждого, кто приходит к нам.
С чем это связано? Во-первых, фотография - максимально доступный вид творческой деятельности. Ею сегодня занимаются практически все – и молодые люди, и взрослые люди, и среднего возраста, и пожилого. В общем-то, сегодня все увлеклись фотографией, продуктов очень много, продукт сегодня (в нашей стране, во всяком случае) - несистемный, он непонятно куда девается, все хотят быть фотографами. Мы тогда решили использовать фотографию для раскрытия креативных способностей.
Мы знаем, что, футурологи уже говорят: будущее будет полностью для человека креативным, все остальное будут делать роботы, мы на эту тему уже говорили. Поэтому сегодня искусство, наука, все, что связано с креативом, будет очень сильно развиваться. Мы же видим у нас в стране совершенно противоположное. Даже те вузы, которые должны этим заниматься, остановились в своем развитии, они преподают отставшие эстетики какие-то. И из-за того, что все очень быстро меняется, это все плохо работает и не пользуется ни авторитетом, ни спросом у молодых людей.
Если сегодня внимательно проследить, то все молодые люди, которые хотят заниматься кино, телевидением, фотографией, другими видами изобразительного искусства стараются уехать в Европу и там учиться. В Европе образование бесплатное, нужно только себя прокормить, что многие и делают.
И тогда возникает вопрос – как это дело исправить? Мы все время думаем об этом, потому что, если раньше, когда все было ровно, можно было какие-то приемы, ремесло, ремесленные штуки передавать из поколения в поколение, то сегодня это не работает, потому что, допустим, оператор, который учился во ВГИКе (Всероссийский государственный институт кинематографии, – ONLINE.UA) в 60-70-е годы, и сегодня будет преподавать, он безнадежно устарел, если он не следит за современным изображением. Если он будет преподавать то, что преподавали ему – это абсолютно эстетика уже устаревшая, она малоинтересная. Ремесло – да, его он может преподавать. Какие-то базовые знания. И то, сегодня базовые знания сконцентрированы в книге на английском языке, которая называется Art fundamentals, и, безусловно, она является первоисточником.
Поэтому сегодня вступает в силу методика. Методика сегодня и программа важнее, чем, допустим, преподаватель. Поэтому если сегодня изучать современное искусство, фотографию, все медийные, мультимедийные средства, то, безусловно, нужно следить за тем, что происходит сегодня с картинкой, что происходит сегодня с техникой. Нужно быть абсолютно осведомленным. И, мне кажется, у нас таких специалистов нет.
Как исправить положение? Тут возникает вопрос естественный. Колоссальный спрос есть на то, чтобы изучать новые медиа. Новые медиа, веб-дизайн и изучать, то есть, делать фотоаппарат инструментом художника, готовить профессиональных хороших операторов. С одной стороны – огромный спрос, с другой стороны – нет никакого предложения. Кроме каких-то частных предложений в виде школ, курсов, многие из которых занимаются просто откровенно зарабатыванием денег, а у других, как у нас, просто не хватает мощностей, потому что мы не можем переходить в коммерческое поле, мы работаем как общественная организация. И поэтому мы бы рады, но материальная база нам не позволяет.
Поэтому вопрос очень остро стоит, и мы его постоянно ставим, но ответов нет. Последняя защита и очень высокий уровень наших выпускников, которые приходили, начинали фактически с нуля и сделали абсолютно осознанные, грамотные проекты, которые, в принципе, могут и автономно существовать, отдельно, как какие-то произведения визуальной культуры... Это, с одной стороны, участники, а с другой, зрители, которые пришли... И это снова возвращает нас к вопросу – что делать дальше, как получать образование, и где это образование впоследствии применять.
